Theatre, Ballet/Dance

Wayne Eagling – Tamás Solymosi / Pyotr Ilyich Tchaikovsky
THE NUTCRACKER
Fairy-tale ballet in two acts

Hófehérke és a gonosz mostoha története, Kocsák Tibor fülbemászó zenéjére, ifj. Harangozó Gyula ötletekből kifogyhatatlan koreográfiájával, Velich Rita gyönyörű jelmezeivel, Kentaur varázslatos látványvilágával elevenedik meg.

A Budapesti Operettszínház előadása

Marius Petipa – Albert Mirzoyan / Ludwig Minkus
LA BAYADÈRE
Classical ballet in three acts

Tánc és Színház

Győri Balett: A halál és a lányka
beavató táncszínházi előadás Dr. Farkas Levente Andrással
Koreográfus: Szőllősi Krisztina

Berczik Sára Budai Táncklub vizsgaelőadások

I have long wanted to find my way in the maze of self-knowledge, or at least to find meaning for my actions and reactions... because these are automatic answers ingrained in us from long ago. Over generations, we reconstruct these ingrained patterns, reliving them over and over again, with only slight changes...

Rudi van Dantzig – Toer van Schayk / Pyotr Ilyich Tchaikovsky
SWAN LAKE
Classical ballet in three acts

"There's an old, slightly cynical, adage in the theatre that says, when you're out of ideas, produce a Shakespearean work."

Berczik Sára Budai Táncklub vizsgaelőadások

A Brnói Nemzeti Színház előadása.

(esőnap: július 12.)

What do people really want? The answer is difficult, since we are constantly searching for a way out of a perfect world, the way back to Eden after our exile. The Eve & Adam performance addresses this universal question through the language of movement and the artistic representation of two young choreographers.

A BLOT – Body Line of Thought, Simona Deaconescu és Vanessa Goodman román-kanadai alkotópáros munkája; táncelőadás, konferencia és koreográfiai show keveréke. Azt mutatja be, hogyan alakítják létünket az ellenőrizetlen mikrobiológiai összefonódások.

45'(BLOT) + 48'(táncfilmek)

BUDAI TÁNCKLUB ÉVZÁRÓ VIZSGAELŐADÁSAI

KONCERTVIZSGA 2025
„SZERELEM TÖBB SZÍNBEN”

A Carmina Burana megkerülhetetlen téma, nagy feladat, mégis csodás kihívás egy koreográfusi pályán, mely előbb-utóbb bevonzza az alkotót.

Zsófia Pirók was the first Hungarian to earn a degree in flamenco dance from the Conservatorio Profesional de Danza in Seville. Her performances have been featured both in Hungarian and in international theatres and tablaos. In 2019, she was awarded the title Best Dancer of the Season from the Association of Hungarian Dance Artists. Her premieres are part of the programme at the National Dance Theatre Budapest, where she represents the highest level of the art of flamenco in Hungary.

Berczik Sára Budai Táncklub vizsgaelőadások

A Michael Flatley által létrehozott Lord of the Dance 30 éves jubileumát ünnepli 2026-ban!

One evening – two dance productions by the Szeged Contemporary Dance Company.

Pursuing happiness, love and affection through countless adventures across this great wide world, but still eventually finding a final peace in the arms of his beloved, Peer Gynt is one of the most complex characters in 19th-century drama.

Ever since God gave Adam a companion, fashioned from his rib, in Paradise, the order of the world has been that no one should live alone. Its modality has taken dozens of shades over the millennia since then: cohabitation, bigamy, polygamy, polyandry, all the way until we come to the most familiar form today.

The next stop of our Live Dance Archive series, marked by the name of Zoltán Zsuráfszky, will be presented under the title Viharsarok, this time directed by Gergő Sánta, dance leader of the Hungarian National Dance Ensemble.

A MAGYAR TÁNCMŰVÉSZETI EGYETEM
ELŐKÉSZÍTŐ BALETT STÚDIÓJÁNAK ELŐADÁSA

Berczik Sára Budai Táncklub vizsgaelőadások

András Lukács - Jiří Kylián
Timeless Contemporary Adventure
Whirling, Petite Mort, Six Dances

The two-act full-length production Reverie invites the audience into a world of reverie, memories, and contemplation. The debut show by the Debrecen company, founded in 2024 and consisting of young and international dance artists, will include two pieces with different moods. The first part, Sirius, draws inspiration from Árpád Tóth’s poem From Soul to Soul. The second, Fine Day, reworks the personal stories of Generation Z dancers to electronic music by Előd Abonyi.

The story of Hansel and Gretel is both about growing up and about taking responsibility and standing up for ourselves and our loved ones. The story encourages children to set off on their own explorations, even in the realms of their own imagination. In fairy tales, all difficulties can be overcome—not only the real ones, but also the dangers created by an overly anxious imagination.

After three years of various dance techniques, the graduating class has honed its skills in master classes taken in the fourth year. In addition to the excellent masters of the university, they had the opportunity to become familiar with the most important creators and company leaders of the Hungarian dance scene.

Rhapsody as a genre is characterized by caprice and the passionate undulation of emotion, thoughts, and the freedom of expression. Hungarian Rhapsody incorporates all of the peculiarities of thegenre, relying on tradition, and drawing inspiration from it, to create a special and unique dance rhapsody. The colorful diversity of the Hungarian peasant traditions appear in dynamically alternating images – the acrobatics of the male dances, the poetry of the female dances, and the virtuosity of the couples’ dances. The most beautiful melodies of folk culture surface at times as dance accompaniments, or as whimsical solos, and at other times as tempestuous orchestral play.

A Ringató foglalkozásokon megismertetjük a kisgyermekes családokkal a zenei nevelés lehetőségeit. Célunk, hogy a szülők és a gyerekek átéljék a közös éneklés és játék élményét. Várunk mindenkit, aki maga is úgy érzi, fontos az, hogy a művészet eszközeivel neveljünk, aki szívesen énekel, bővíti a dalkincsét, vagy éppen önmaga bátortalan az éneklésben.

Kizökkent az idő…, ahogy Shakespeare-nél szokott. De, míg Hamlet azzal a bizonyossággal lép a színpadra, hogy általa még helyretolható – Lear az első pillanatban elveszti a csatát.

Bernarda Ballada című előadásunk elsősorban a tánc nyelvén beszél. A dráma részleteiből és a szerző egyes költeményeiből álló szöveg és a folklórból merítkező zenei világ segítségével a mozgás, a tánc által idézi meg a lorcai költőiséget és érzelmi telítettséget, a szenvedély elsöprő erejét.